Betalen, pannenkoek! 🥞
1. Ook weer terug
Afgelopen week keerde ik ook gretig terug aan de andere kant van de tafel in De Machine. Atze en ik deden ons best om de eerste aflevering in de vertrouwde setting serieus goed te maken en werden daarbij uitstekend geholpen door de geweldige 11-jarige Fiep. Zij legt veel beter dan wij kunnen uit wat TikTok doet, waarna Rob Ester van Q Music vertelt wat hij er aan heeft. Atze en ik duiden de impact & hits van TikTok en bespraken de band van de zoon van Bono en andere muzikanten op Eurosonic Noorderslag met een beroemde vader. Tot slot hadden we het over het zeer boeiende interview dat music mogul Jimmy Iovine in de Kerstvakantie gaf en waarin hij het afgelopen decennium in de muziekindustrie flink door de mangel haalde. Absoluut een must-read en dus ook niet te negeren in De Machine:
We gaan van start met dé muziekapp die het afgelopen jaar vorm gaf: TikTok. Gelanceerd als karaoke-app, uitgegroeid tot meme machine waarin viral gaan het hoogste doel is. Wat werkt, wat zijn de voordelen en nadelen? We vragen het Fiep (11). Verder: het slotwoord over het decennium van Jimmy Iovine en Bono's zoon.
The record executive who made the leap to Silicon Valley looks back on the decade in the music business, and sees a major problem on the horizon.
Via gekke dansjes, challenges en grappige video’s worden gigantische hits geboren op social media-app TikTok, dat alleen al in Nederland een dikke 1 miljoen actieve gebruikers heeft. De muziekindustrie zit nog met de handen in het haar: we móéten hier iets mee… maar wat? 3voor12 beantwoordt de meest prangende vragen.
2. Alles anders
Wat er allemaal veranderd is in het afgelopen decennium in de muziekindustrie maakt ook dit verlate Kerstverhaal duidelijk 🎄 Een Christmas Number One, de grootste wens van elke Britse muzikant, scoor je anno 2019 zelfs als je single niet op elk streaming platform te horen is.
En hoe de meest 2019-popster van 2019 één van de belangrijkste social media met succes naar haar had zette hoor je hier uit de mond van de man die artiesten op datzelfde platform assisteert & adviseert:
“Billie Eillish' account launched with an incredibly small following. It was really a personal account before the music got started. But it has always been authentically run by her with very little label input. And it’s kept her creative vision throughout: it’s been silly, it’s been irreverent, it’s been consistent. I think she’s one that absolutely nailed what Instagram could be for her, at a very early point in her career, and she’s maintained that throughout.”
3. Niet lezen maar luisteren
Interviews met grote namen die zinnige dingen zeggen, of terugblikken op hun successen en die duiden, deel ik graag. Meestal lees je ze na 1 klik op je scherm, maar ook grote namen hebben podcasting ontdekt. Prachtig toch dat je 1 van de beroemdste en meest invloedrijke producers (of moet ik 'goeroe' zeggen? – check 's mans CV!) + creatieve rappers na 1 klik kunt horen praten met elkaar en dat jij mag meeluisteren!
Andre 3000 opens up to Rick Rubin in one of his most candid interviews ever. He talks about the early days of OutKast, how he first found his voice, how his mental health diagnosis has been both a blessing and a curse, why it’s so hard for him to write new material, and why he would rather perform at flea markets these days than sold-out arenas.
4. Where's the money?
Leuk dat het geld inmiddels weer door de plinten naar binnen komt bij labels en platenmaatschappijen, maar kenners zijn het er snel over eens dat door de jaren heen de meest waardevaste investeringen in rechten zitten. Publishing dus, de rechten op composities en contracten met songschrijvers. Deze meneer maakt het wel heel erg bont door iedereen uit het water te blazen met zijn gigantische zak geld 💰💰💰, maar toch kan ik zijn redenatie wel volgen: hij doet niet aan B-kantjes of albumtracks, maar gelooft heilig in de money printing machine die alleen de aller- allergrootste hits en evergreens zijn. En is bereid daarvoor de poeplap te trekken. Boeiend verhaal:
The eye-popping dollar amounts Mercuriadis is paying have caused much consternation in the C-suites of major labels and publishing houses. “Fuck that guy. What he’s paying is obscene,” says one publishing exec.
Ook onderstaande meneer zit voornamelijk in rechten en cont(r)acten met componisten & songschrijvers die meepennen aan grote hits en kan daar boeiend over vertellen, met name hoe hij de verhoudingen ziet verschuiven:
Milk & Honey boss Lucas Keller on scaling his business, chasing money from majors, new norms for producer splits, and how some of the biggest hits get made. “Spotify’s deals with the major labels give the majors most of the money, so they’re an accomplice in the lackluster crediting. They have the ability to change those deals during renewals and they don’t. And the major labels own the major publishers, so the major publishers can’t really take shots at their bosses.”
Maar geld zit niet slechts bij publishers, rechthebbenden of komt binnen bij labels. Iedereen ziet en weet dat na het in elkaar klappen van de fysieke verkoop het geld werd binnengeharkt op het podium. Wie de almaar oplopende prijs van jouw ticket krijgt bijgeschreven (en het einde is nog niet in zicht...), en dus de macht hebben in het livecircuit, wordt duidelijk als je de namen op de Coachella-poster vervangt met hun agenten (via):
Ik kan niet alles wat ik hoor en zie in de Nielsbrief zetten, maar in Groningen werd me opnieuw duidelijk dat de grote gevechten om wie hoe groot en hoe hoog op de festivalposter staat nog lang niet achter de rug zijn. Integendeel, dat pikkies meten van Engelse en Amerikaanse agenten, waarover we eerder spraken in De Machine, wordt erger en erger. Wordt ongetwijfeld vervolgd.
Dat was het voor deze week. Vergeet niet je waardering te laten blijken voor de Nielsbrief: €0,99, €3,12, €9,95 of bepaal het lekker zelf. Dankjewel!
Groet,
Niels