Waarom is dit idee 💡 niet eerder uitgewerkt?! 🤔

1. Opgelost?

De eerste gedachte ligt bijna té voor de hand, maar wordt in dit artikel goed uitgelegd, inclusief voordelen, mitsen en maren. Waarom heeft niemand dit idee eerder uitgewerkt (of heb ik dat gemist?): wat als de gezamenlijke muziekindustrie – de drie major platenmaatschappijen plus de verenigde independent labels – Spotify opkopen? Smakelijke food for thought:

If Spotify was owned by the music industry, today’s vicious arguments over how much money the company should be paying out in royalties, versus how much it should be holding on to, would largely vanish. The music industry would finally attain a more direct relationship with its consumer, and instantly create a mutually aligned relationship with its biggest ‘retail’ partner.

2. En zo niet, wat dan?

Daarover, en over een boel andere dingen, filosoferen Dave Bianchi en John Dawkins van Various Artists Management (o.a. La Roux, The Libertines, Tom Grennan, Spiritualized, Reverend & The Makers). Ik kende hun bedrijf en namen ook niet, maar zoals vaste lezers van deze nieuwsbrief weten lees ik graag uitgebreide interviews met (inter-)nationale kopstukken die the state of the industry open, eerlijk, kritisch en soms verrassend bespreken:

Dave Bianchi: "The demise of the influence of old media, combined with the staggering growth of digital streaming platforms, has done one really important thing: this business is now never ‘over’ for any artist, ever again. You can’t be written off."

3. Reken het anders door

En hoe moet die industrie dan verder? Er is al 'ns geopperd dat het eerlijker zou zijn dat als jij 1-2 artiesten absurd vaak streamt, zij van jouw €9,99 per maand een groter deel ontvangen. Nu heeft Fleetwood Mac dat van mij niet nodig, en hebben Dusty Springfield, Talk Talk, Sam Cooke en Donny Hathaway er ook niet veel meer aan, maar voor jonge, startende muzikanten is dit misschien een goede manier om eerder meer aan hun muziek over te houden. Er zitten ook nadelen aan deze verdeelsleutel en dit artikel suggereert daarvoor een nieuwe oplossing. Opnieuw food for thought:

All Spotify subscribers get the option to ‘support’ up to two of their favourite artists. For each artist that a subscriber supports, 1% of the record label royalties derived from that subscriber’s subscription fee goes directly to the artist, regardless of how many streams that user generates. The label of each artist then pays 100% of this ‘support’ income.

Dit zou vooral een manier van uit- of doorbetalen zijn die wat gunstiger uitpakt voor nieuwe artiesten. Geen slechte zaak, want Fleetwood Mac verdient genoeg. Maar ook met de indies gaat het steeds beter:

Consider that Warner Music Group’s estimated market share in this period would have been approximately 18.5% and you can see how the indie artists’ 3.4% portion of the pie now has real significance in the global music business.

Dit zijn slechts cijfers van TuneCore, maar die opgaande trend voor onafhankelijke artiesten en de partijen waarmee zij werken was al eerder en breder zichtbaar. Kijk maar naar deze 2018-cijfers van MIDiA en de context die het bedrijf geeft in Rolling Stone:

“We are entering potentially the most transformative era that the record business has ever seen,” says Midia Research MD Mark Mulligan. “The rise of ‘direct artist’ service companies, and a whole host of other commercial models, mean that [unsigned] artists have more choice and flexibility than ever before. These artists can create their own virtual record label.”

Nog eentje over werkende verdienmodellen dan, hier knap ik serieus van op:

It's a remarkable turnaround for an institution that's been losing money for what seems like forever, and there are lessons to be had for other digital publishers.

4. Tot slot 2 podcasts

Een van de mooiste tradities in de Nederlandse muziek: de zogeheten helikopteracts op Bevrijdingsdag. We vroegen de tourmanager van De Staat wat er allemaal bij komt kijken, en aan Blaudzun waarom hij nog nooit in de heli is gestapt. Verder aandacht voor de grote onvrede die in Amsterdam ontstond toen het geluid van (vermoedelijk) DGTL tot ver in West te horen was. Boze Twitteraars zijn het zat dat hun stad overlopen en uitgewoond wordt door toeristen & festivalgangers. Moeten ze niet zeiken of hebben ze een punt? Tot slot een ode aan Bandcamp, het meest muzikantvriendelijke online platform, dat aankondigde vinyl te gaan leveren.

Na de eerdere podcast over marketing en promotie van concerten gaat het deze keer over festivals. Waarin verschilt dat van losse concerten? Michiel Veenstra praat erover met marketing- en communicatiemanagers Alexandra Garton en Bente Bollmann (o.a. Lowlands, Down The Rabbit Hole). Een gesprek over identiteit, billing, mond tot mond reclame, ouderwetse posters, publieksonderzoek en hondenfilters.

Dat was het weer voor deze week. Groeten!

Niels